Théâtre à Strasbourg

Une création au TNS : « Et pourtant ce silence ne pouvait être vide »

noreply@blogspirit.com (FEJA) — Sat, 04 Oct 2008 12:21:00 +0200

Du 8 au 25 octobre 2008,
Une pièce de Jean Magnan,
dans une mise en scène de Michel Cerda,
avec Anne Alvaro, Celia Catalifo, Catherine Mouchet, et Marie Rémond

Le 2 février 1933, au Mans, la femme et la fille d’un avoué à la retraite sont assassinées par leurs deux bonnes qui leur arrachent vivantes les yeux. Au procès, la cadette des soeurs Papin déclarera simplement : « on ne se parlait pas… » Et pourtant ce silence ne pouvait être vide…

Écrite en 1978, cette pièce n’est pas sans rappeler celle de Genet inspirée du même fait divers ; mais au geste prémédité, répété et sacralisé des Bonnes, Magnan préfère le surgissement du crime au cœur d’un quotidien vide de pensée et que les personnages comblent d’actions insignifiantes et de paroles «pour ne rien dire». Cependant, des ellipses et des anachronismes bousculent l’hyperréalisme apparent des situations et intensifient la part mystérieuse de ces femmes elles-mêmes porteuses de secrets et d’énigmes. Michel Cerda nous immergera dans ce labyrinthe social et psychiatrique, parfois comique, où les silences et les ombres tentent de camoufler la violence sourde de l’insurrection.

Pour représenter les enjeux de ces deux duos de bonnes et de patronnes, interdépendants l’un de l’autre, et pour éviter de les enfermer dans les archétypes sociaux, les quatre comédiennes s’échangeront les rôles selon les soirs au fil des représentations : un jour Bonnes, le lendemain Patronnes…

L'auteur...

Jean Magnan est né en 1939 à Alger et y vécut. Il arrive en France en 1959. Après des études à L'Institut d'études politiques à Paris (1959-1962), il entre au conservatoire national d'Art Dramatique (1962-1965) et entame une carrière d'acteur et de metteur en scène qu'il poursuivra tout au long de sa vie.

En 1975, il fait la connaissance du metteur en scène Robert Gironès, dont il devient le dramaturge au Théâtre de la reprise, Centre dramatique national de Lyon. Au gré de cette collaboration, Jean Magnan dramaturge devient auteur dramatique. En 1978, il écrit "Et pourtant ce silence ne pouvait être vide", pièce inspirée du même fait divers que "Les Bonnes" de Jean Genet (publié aux éditions Théâtrales en 1986). Cette pièce sera créée l'année suivante par le théâtre de la Reprise, à Lyon.

En 1979, il écrit "Entendu des soupirs" (éditions Jean-Claude Lattès) que Robert Gironès met en scène au théâtre de la Commune d'Aubervilliers, en 1980. Cette même année, il écrit, suite à un travail avec des élèves de l'école du Théâtre National de Strasbourg "La Vie et la Mort de Christopher Marlowe", dramaturge élisabéthain, pièce qu'il retravaillera en lui donnant le titre "L'Homme défait".

En 1983, il écrit, pour Philippe Crubézy et Anne Torrès, "Un peu de temps à l'état pur".

L'écriture de "Algérie 54-62" est datée de 1983 mais le projet est bien antérieur. Jean Magnan et Robert Gironès avaient pour objet de monter "Les Sept contre Thèbes" d'Eschyle, tragédie exemplaire du théâtre de l'histoire. L'idée leur est venue de parler de leur guerre. Donc, l'Algérie, où Robert Gironès avait été soldat et où Jean Magnan avait vécu sans jamais, disait-il, connaître le fait d'armes. La pièce aurait dû comporter un second et un troisième volet ; en effet, les références historiques qu'elle comporte ne recouvrent que la période de 1954 à 1958. Mais Jean Magnan est mort assassiné en 1983 sans avoir pu l'achever.

Voir aussi sur le site du théâtre de la Colline.

Le metteur en scène...

Michel Cerda met en scène des pièces depuis 1986, date à laquelle il monte "Tandis que j’agonise" de W. Faulkner. Son répertoire est large, il met aussi bien en scène en 1987 "Kleist ou la mort d’un poète" – correspondance de Kleist -, en 1989 "La Double inconstance" de Marivaux, en 1991 "Mademoiselle Rose ou le langage des fleurs" de Lorca. Il privilégie dans son parcours les écritures contemporaines et monte en 1995 "Nuit bleue au coeur de l’Ouest" de James Stock.

Durant sa résidence au Théâtre Gérard Philipe (Saint André les Vergers/Troyes) en région Champagne Ardenne, il s’intéresse tout particulièrement aux auteurs comme Serge Valletti, Eugène Durif, et Noëlle Renaude dont il monte les textes. En 1999, il crée le spectacle "La Douce Léna" texte de Gertrude Stein. En 2000 il met en scène le texte de François Morel "Les Habits du dimanche". En 2002, pour continuer son travail sur les auteurs contemporains, il crée le spectacle "Maison du peuple" texte de Eugène Durif au Théâtre du Muselet, partenaire de la compagnie.

Il diversifie en tant que metteur en scène ses collaborations artistiques en travaillant avec la compagnie de cirque Baro d’Evel sur le spectacle "Bechtout", avec Sylvie Louche, artiste Lyrique pour le cabaret lyrique "Embrasse-moi beaucoup" et avec la structure Opening Night sur le texte "Monstre(s)" de Yann Allegret, "À coups de Bec" avec la compagnie Nushka. Sur la saison 2004/ 2005 il participe à la manifestation «Festivalletti» où il présente deux textes de Serge Valletti à la MC2 de Grenoble puis au Théâtre 71 de Malakoff. Il met en scène également l’actrice Ariane Ascaride dans un texte intitulé "Pour Bobby" écrit par Serge Valletti, ce spectacle a été créé en novembre 2004 à la MC2 de Grenoble puis repris au théâtre de l’Est Parisien en décembre 2004. Il s’intéresse également à la formation de l’acteur et intervient notamment au TNS, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne et à la Femis.

Source : theatre-contemporain.net

Scénographie : Mathieu Dupuy
Assistant à la mise en scène : Matthieu Roy
Costumes : Odile Hautemulle
Lumières : Marie-Christine Soma
Son : Francine Ferrer
Production : Théâtre National de Strasbourg et Compagnie Le Vardaman
Coproduction : Comédie de Saint-Étienne et Forum du Blanc-Mesnil
Avec le soutien de la DRAC d’Ile-de-France et du Conseil Général de Seine-Saint-Denis

Voir aussi sur le site du TNS

Eté cour, été jardin aux TAPS

noreply@blogspirit.com (FEJA) — Tue, 15 Jul 2008 10:15:00 +0200

Programmation estivale 2008 des TAPS : lectures, spectacles théâtraux pour le jeune public, contes et concerts.

Le Théâtre pour le jeune public Taps Gare à 14h30* et 17h

Mardi 15 juillet : Le Pont cassé (Cie Amalthée) - à partir de 7 ans
Mardi 22 juillet : Ce(ux) que j’emporte avec moi (Cie du Coin qui tourne) - à partir de 8 ans
Mardi 29 juillet : Point de suspension (Cie es Imaginoires) - à partir de 3 ans
Mardi 5 août : Inventaire (Cie itinéraires) - à partir de 8 ans
Mardi 12 août : Un Rien bleu (Cie Les Arts Pitres) - à partir de 8 ans
Mardi 19 août : Derrière la porte (La S.O.U.P.E. Cie) - à partir de 4 ans

Les Musicales du Scala Taps Scala à 20h30

Mardi 15 juillet : Gilles Marie Buscot et ses musiciens Chansons françaises
Mardi 22 juillet : Berlin, Paris, New-York ! Un hommage à Kurt Weill Cabaret
Mardi 29 juillet : De ma fenêtre, chansons à voir Théâtre musical
Mardi 5 août : Boya Musique bulgare
Mardi 12 août : ivRim Opened post trad
Mardi 19 août : Jamazar Fusion balkano-latino-jazz
Mardi 26 août : Violons Barbares Musique des Balkans et de Mongolie

Les Mercredis de la Voix Taps Scala à 20h30

Mercredi 16 juillet : Mélodies de Duparc et Fauré, lieder de Strauss et airs d'opéras de Verdi, Puccini et Mascagni
par Véronique Moreau (soprano) et Laure Struber (piano)
Mercredi 23 juillet : Ballade romantique : Schumann, Chopin, Lehàr, Sieczynski
par Anaïs Hirschler (piano) et André Gass (ténor)
Mercredi 30 juillet : De la France à l’Italie, airs et mélodies de Debussy, Bellini, Verdi…
par Elise Efremov (soprano) et Maxime Bravinsky (piano)
Mercredi 6 août : Musique baroque
par Gilles Vandepuits (contre ténor) et Fumiaki Kondo (luth)
Mercredi 13 août : Portraits de femmes, Frauenliebe und Leben de R. Schuman sur des poèmes de A. Chamisso / Mélodies françaises de C. Chaminade, A. Holmès et M. Jaëll, par Marie Virot (mezzo-soprano) et Marie Stoecklé (piano)
Mercredi 20 août : « Rêves », parcours onirique à travers le lied et la mélodie
par Marie-Noële Vidal (contralto) et David Cowan (piano)
Mercredi 27 août : Récital de zarzuela des XIXe et XXe siècles
par Somone Zaug (soprano), Irina Toukaï (piano), Jérome Yerro (Ténor) et Erik de Mautort (baryton)

Les Heures du Conte Taps Gare à 14h30* et 17h

Jeudi 17 juillet : Trésors ! par Nicole Docin-Julin et Jean Lucas - à partir de 7 ans
Jeudi 24 juillet : L’Enfant fleur – par Innocent Yapi, Emeline Hubert, Thierry Boecasse - à partir de 3 ans
Jeudi 31 juillet : Entrons dans la danse – par Colette Uguen et Claude Spenlehauer - à partir de 3 ans
Jeudi 7 août : Matriochkas – par arie-Hélène Wernert et Irina Diebold - à partir de 6 ans
Jeudi 14 août : Eau ficelée et ficelle de fumée et autres contes africains, par Catherine Piron-Paira - à partir de 4 ans
Jeudi 21 août : Fabuleux animaux – par Christine Trautmann et Marie-Claude Carrouge - à partir de 4 ans

Les Lectures Musicales Taps Scala à 20h30

Samedi 19 juillet : Fernando Pessoa
Samedi 26 juillet : Lenz, de Büchner
Samedi 2 août : Histoire de ma vie, de George Sand
Samedi 9 août : Passer l’hiver, d’Olivier Adam
Samedi 23 août : Poèmes d’Andrée Chedid

* Séance de 14h30 réservée aux groupes constitués d’au moins 10 personnes.

Taps Gare, 10 rue du Hohwald (site de la Laiterie) - Taps Scala, 96 route du Polygone (Neudorf). Entrée libre dans la limite des places disponibles. Renseignements et réservation recommandée à la Boutique Culture, 10 place de la Cathédrale à Strasbourg, du mardi au samedi de 12h à 19h, tél. 03 88 23 84 65 – E-mail : boutiqueculture@cus-strasbourg.net

CADAVRES EXQUIS au Kafteur

noreply@blogspirit.com (FEJA) — Sat, 31 May 2008 12:40:00 +0200

De et avec Jean-Luc Falbriard, Etienne Bayart et David Lopez.
Du 22 au 31 Mai à 20h30. La dernière ce soir...
A recommander !!!

Ces cadavres exquis sont une bonne manière de rire de la mort dans tous ces états, avant qu’elle ne se rie de nous ! Humour visuel, humour noir, humour absurde, gags burlesques, toute une gamme de registres de jeu pour côtoyer la grande faucheuse et se moquer d’elle. Portes qui grincent, cris d’horreur, lames qui brillent sous la pleine lune, découvertes macabres… Toute la panoplie d’artifices lugubres est déployée, les clichés sont malmenés pour vous entraîner dans des situations inattendues. Mais c’est promis l’expression « à mourir de rire » reste utilisée au figuré. Un spectacle quasiment sans parole, truffé de quelques véritables « Brèves de comptoir » morbides.

Le cadavre exquis est un jeu collectif inventé par les surréalistes vers 1925. Voici la définition qu'en donne le Dictionnaire abrégé du surréalisme : « jeu qui consiste à faire composer une phrase, ou un dessin, par plusieurs personnes sans qu'aucune d'elles puisse tenir compte de la collaboration ou des collaborations précédentes.» L'exemple devenu classique, qui a donné son nom au jeu, tient dans la première phrase obtenue de cette manière : « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau ». L'ordre syntaxique: nom-adjectif-verbe-COD-adjectif doit être respecté pour que la phrase soit grammaticalement correcte.

Il fut inventé dans la maison du 54 rue du Château où habitaient Marcel Duhamel, Jacques Prévert et Yves Tanguy. Il n'était au départ qu'une activité ludique, selon André Breton : « Bien que, par mesure de défense, parfois, cette activité ait été dite, par nous, "expérimentale", nous y cherchions avant tout le divertissement. Ce que nous avons pu y découvrir d'enrichissant sous le rapport de la connaissance n'est venu qu'ensuite. » (Médium n° 2, 1954)

La révolution surréaliste - Cadavres exquis (1927) Extraits :

L'amour ornera le peuple.
Les femmes blessées faussent la guillotine aux cheveux blonds.
La colombe des branches contamine la pierre lamartinienne.
L'hippogriffe frisé poursuit la biche noire.
La grève des étoiles corrige la maison sans sucre.
Le mille-pattes amoureux et frêle rivalise de méchanceté avec le cortège languissant.
La vapeur ailée séduit l'oiseau fermé à clé.
L'arbre majestueux fait calmement une pendule majestueuse.
la guerre ornera les derniers soupirs de l'homme.

Et la fin du spectacle, anachronique...

Le vent dans tes cheveux blonds
Le soleil à l'horizon
Quelques mots d'une chanson
Que c'est beau, c'est beau la vie

Un oiseau qui fait la roue
Sur un arbre déjà roux
Et son cri par-dessus tout
Que c'est beau, c'est beau la vie

Tout ce qui tremble et palpite
Tout ce qui lutte et se bat
Tout ce que j'ai cru trop vite
À jamais perdu pour moi

Pouvoir encore regarder
Pouvoir encore écouter
Et surtout pouvoir chanter
Que c'est beau, c'est beau la vie

Le jazz ouvert dans la nuit
Sa trompette qui nous suit
Dans une rue de Paris
Que c'est beau, c'est beau la vie

La rouge fleur éclatée
D'un néon qui fait trembler
Nos deux ombres étonnées
Que c'est beau, c'est beau la vie

Tout ce que j'ai failli perdre
Tout ce qui m'est redonné
Aujourd'hui me monte aux lèvres
En cette fin de journée

Pouvoir encore partager
Ma jeunesse, mes idées
Avec l'amour retrouvé
Que c'est beau, c'est beau la vie

Pouvoir encore te parler
Pouvoir encore t'embrasser
Te le dire et le chanter
Oui c'est beau, c'est beau la vie

QUE C'EST BEAU LA VIE, Paroles: Claude Delecluse et Michelle Senlis, musique: Jean Ferrat, inspiration : Das Leben ist schön.

Nuit des Musées 2008 au Musée archéologique de Strasbourg - Palais de Rohan

noreply@blogspirit.com (FEJA) — Sat, 17 May 2008 00:05:00 +0200

Le samedi 17 Mai 2008 de 19h30 à 0h30

Paroles de Spectres !!!
par Le Mythe de la Taverne
avec Les Mytheux 2008

Conception et mise en espace Jean-Marc Eder
Cornemuse et autres instruments Didier Christen

Les Mytheux sont un groupe de jeunes acteurs étudiants pour lesquels Jean-Marc Eder conçoit des formes poétiques ou théâtrales brèves. Ce groupe comprend actuellement :

Lucie-Laure Favier
Clémence Gross
Bérénice Hagmeyer
Maxime Kurvers
François Lanel
Paul Schirck
Frédérique Wirtz

Programme

19h30 à Tombeaux Ouverts
Hall d'entrée / Salle 5

Epitaphes romaines
Propos de O-L Barenton Confiseur par Auguste Detoeuf (ancien directeur du port de Strasbourg)
Bilan de la Mort Chère par Pierre Noriey dans Le Petit Crapouillot
Le croque-mort de Pétrus Borel (Anthologie de l'humour noir - André Breton)

20h30 Ballade Spectrale antique
Salle 18

Constantin Cavafy Dans un port
Homère L'Iliade Chant XXIII Les funérailles de Patrocle
Constantin Cavafy Durant le mois d''Athyr

21h30 Ballade Spectrale au Moyen âge
Salle 5

Constantin Cavafy Mélancolie de Jason, fils de Cléandre, poète en Commagène …
Dante La Divine Comédie L'Enfer, Chant 3
Constantin Cavafy Voix
Montaigne Les Essais Que philosopher c'est apprendre à mourir
Constantin Cavafy Emilien Monaë, Alexandrin, 628-655 après Jésus-Christ

22h30 Quelques Mastications des Morts
Couloir sous le Buste de la Déesse Mère

Patrick Kermann La mastication des morts (extraits)

23h30 Ballade Spectrale romantique
Salle 19

Constantin Cavafy Désirs
Chateaubriand Les Funérailles d'Atala
Constantin Cavafy Corps, souviens-toi …

0h30 Le Retour des Revenants
Escalier de sortie

Chansons Réalistes
Damia Les Goëlands
Damia L'Orgue
Berthe Sylva Les Roses Blanches
Edith Piaf Les deux ménétriers

Installé depuis la fin du XIXe siècle dans le sous-sol du palais Rohan, le Musée Archéologique est un des plus riches de France dans son domaine, celui des « Antiquités nationales ». Réouvert en 1992 après un réaménagement muséographique complet de ses collections, il vous propose de découvrir le passé le plus lointain de l’Alsace, de la Préhistoire (- 600 000 ans) à l’aube du Moyen Age ( 800 après J.C.).

ENTREE LIBRE - VENEZ NOMBREUX !

La Mort de Tintagiles, de Maurice Maeterlinck

noreply@blogspirit.com (FEJA) — Mon, 28 Apr 2008 00:50:00 +0200

Le Conservatoire de Colmar et Le Mythe de la Taverne - Colmar
Direction artistique Jean-Marc Eder

propose

une soirée en faveur du Musée du Jouet de Colmar
40 Rue Vauban 68000 Colmar

Une Lecture-Concert mise en espace par Jean-Marc Eder

Avec

Paul Schirck : Tintagiles
Blanche Giraud-Beauregardt : Ygraine
Estelle Gerthoffert : Bellangère
Jean-Marc Eder : Aglovale

Christophe Imbs : Piano et instruments électriques
Estelle Gerthoffert : Clavecin

'Il faut bien que l'on vive en attendant l'inattendu … Et puis il faut agir comme si l'on espérait …' Extrait de 'La Mort de Tintagiles'

"En attendant le bus" au Caveau du Scala (Neudorf) du 11 au 15 mars 2008

noreply@blogspirit.com (FEJA) — Sun, 09 Mar 2008 13:40:00 +0100

Dans le cadre des "Coups de pouce" du TAPS, La compagnie du Barraban présente...

En attendant le bus

D'après des textes de Naguib Mahfouz, Ismaïl Kadaré, Eugène Durif, Henri Gougaud; dans une mise en scène et une dramaturgie de Zouaoui Chebbab; avec Emeline de la Porte des Vaux, Fabrice Kieffer, Maxime Pacaud; scénographie et costumes : Marie-Anne Bacquet; lumière : Eric Trepin.

Après avoir détourné et servi des contes classiques, la compagnie du Barraban s’attaque résolument à des textes contemporains, portés au plateau par deux comédiens et un musicien, successivement narrateurs et personnages.

Dans « En attendant le bus » ce sont trois figures qui invitent le public à une fête de la parole et du conte. Ils se laissent alors assez vite aller à leur vision d’un monde étrange et cruel, foisonnant d’anecdotes et récits imaginaires. Mais leurs conflits internes viennent à la fois nourrir et perturber leur fiction. Le musicien est là pour ajouter à la confusion et à l’ivresse qui s’empare de tous, jusqu’à la folie et au chaos. Mais au milieu de ce chaos naissent quelques notes harmonieuses, qui permettent d’entrevoir un monde différent.

Plein tarif : 8 € - Tarif réduit : 5,50€
Du mardi 11 au samedi 15 mars à 20h30
au Caveau du Scala - 96 route du Polygone (Neudorf)
Tél : 03 88 34 10 36 - Réservations : Maxime Pacaud : 03 88 36 58 06

Julie BROCHEN nommée Directrice du TNS

noreply@blogspirit.com (FEJA) — Sat, 26 Jan 2008 12:55:00 +0100

COMMUNIQUE DE PRESSE DU MINISTERE DE LA CULTURE DU 24 JANVIER 2008

Sur proposition de Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, Julie Brochen sera nommée par décret du Président de la République, à compter du 30 juin 2oo8, directrice du Théâtre National de Strasbourg (TNS) à la fin du mandat de son actuel directeur, Stéphane Braunschweig appelé lui même à la tête du Théâtre National de la Colline à partir de janvier 2010.

Âgée de 38 ans, Julie Brochen est comédienne, metteur en scène, et directrice, depuis janvier 2oo2, du Théâtre de l’Aquarium à Paris. Ancienne élève du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, elle joue dans de nombreux spectacles mis en scène notamment par Jean-Pierre Vincent ou Stuart Seide. En 1993, elle fonde sa compagnie « Les Compagnons de jeu » et signe avec La Cagnotte d’Eugène Labiche une première mise en scène très remarquée qui sera notamment suivie de la création de Penthésilée de Kleist, d’Oncle Vania de Tchekhov, en diptyque avec Le cadavre vivant de Tolstoï, puis de Hanjo de Mishima, spectacle pour lequel elle reçoit en 2oo6 le Molière de la compagnie. Invitée également sur les scènes d’opéra, elle crée au Festival d’Aix en Provence La Petite renarde rusée de Léos Janacek en 2oo2 et L’Histoire vraie de La Périchole de Jacques Offenbach en 2oo6. Régulièrement accompagnée par le Festival d’Automne, elle est à l’affiche en 2oo7 du Festival d’Avignon avec L’Échange de Paul Claudel, toujours en tournée en France.

Pour le TNS, Julie Brochen a développé un projet artistique fondé sur la présence d’un groupe d’artistes permanents (acteurs, scénographes, auteurs…) et sur l’insertion de ce théâtre dans un réseau territorial, national et européen favorisant les échanges.

Particulièrement attentive à la transmission, Julie Brochen a notamment dirigé en 2oo5 les journées de sortie du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique et mis en scène avec des élèves de l’Ecole nationale supérieure des arts et techniques du spectacle (ENSATT) de Lyon Le Décaméron des femmes de Julia Voznesenskaya à l’Odéon. Elle est membre du comité pédagogique de l’École Régionale d’Acteurs de Cannes (ERAC) et du conseil d’administration du Jeune Théâtre National (JTN). C’est dire l’attention qu’elle portera à l’École supérieure d’art dramatique installée au coeur du TNS dont elle assurera la direction conjointement à celle du Théâtre, nourrissant son propre travail de la force de création des élèves en formation tout en leur apportant, avec son équipe pédagogique, les outils d’un véritable développement personnel et artistique.